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浅谈公共艺术在地性观念与UI设计 ——以冲突关联性为例

2021-11-27 12:06 作者: 来源: 点击量:895

一位巨人曾说过:人类的开展从历史中取得启迪,笔者旨在从讨论公共艺术在地性观念的视点,来浅谈在UI规划中凸显情感关心。


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假如将【UI规划】比方成一位新式时尚的青年,那么【公共艺术】则是一位已在历史长河中摸爬滚打数十载的老者,一位巨人曾说过:人类的开展从历史中取得启迪,故笔者旨在从讨论公共艺术在地性观念的视点,来浅谈如安在UI规划中凸显情感关心。


1 公共艺术在地性观念


“艺术是什么”

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当代艺术作品(图片来历:网络)


学者王瑞芸以为当代艺术鸿沟模糊且艺术家发明手法任意, 不只没有一个能够称得上固定的风格,也不存在相应的美术建议,因此无法用言语对其进行概述。 而二十世纪实验艺术的先锋马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp) 曾用种种艺术实践行为向群众宣告:经由艺术家之手发明的便是艺术。



“什么是公共艺术”

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公共艺术作品(图片来历:网络)


学者金江波在其专著《当地重塑—公共艺术的挑战与机会》中指出:公共艺术表现的艺术建议依托于重视人文的公共抱负。 复旦大学的汤筠冰教授曾在其公开课《城市公共艺术》中叙述到,公共艺术与纯艺术的不同之处表现在,公共艺术中包括了一种地域文明。


相较于说不清、道不明的“艺术”,公共艺术有别于纯艺术“为我性”的情感抒发,愈加着重艺术作品与空间、人之间有意识发生的情感联络,用言语来概略其特性能够总结为:公共性、艺术性、在地性。




“什么是公共艺术在地性”

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公共艺术作品《爬墙的熊猫》(图片来历:网络)


相较于“公共性”与“艺术性”的“根本性质”,笔者以为受“他人”影响而发生的“在地性”更能明显地表现公共艺术中的文明关心,什么是公共艺术在地性观念,用一句话来概括:公共艺术与空间的关联性。

纵观艺术史,公共艺术的在地性范式能够总结为以下三类:



(一) 与空间的交融关联性

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古希腊帕特农神庙(图片来历:网络)


最常见的一种在地性范式,起源于公民的根本需求已得到满足,开始寻求更高层次的精神寻求——对美的寻求。例如古希腊帕特农神庙的建造依托于古希腊公民对细节美与民主性的崇尚与寻求,以及中世纪的“城市美化运动”,“依附于建筑的艺术”,均是以在依托于周围环境、融入当时环境的方式来表现公共艺术的艺术性价值。



(二) 与空间的抵触关联性

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艺术家佩尔施克策划的公共艺术活动《红球计划》 (图片来历:网络)


首要会集在后现代主义时期,后现代主义艺术批判以往艺术的精英化,寻求艺术“日子化”。这一时期许多艺术家将与需求空间方枘圆凿的浅显化形象放大植入公共空间中,发生与当下空间抵触的视觉感官体验,以“介入”空间的“逆向之美”的方式来表现出了公共艺术的艺术评判性价值。


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艺术家奥登伯格发明的《尘俗丰碑系列》(图片来历:网络)



(三) 与空间的无关联性

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《瑞秋猪》与《乳牛大游行》(图片来历:网络)


出现在后现代主义时期,此时艺术家致力于使艺术脱节架上束缚,寻求艺术的开放性,诸如《柏林熊》、《乳牛大游行》以及《瑞秋猪》等社区参加类公共艺术作品,以艺术家主导的活动形式让群众参加到艺术发明过程中,打破以往以艺术家为中心开展的艺术发明行为,去中心化,此类公共艺术脱节空间的束缚,其在地性含义由参加者构成,其开放性艺术价值好像完成了大同之美。


2 在地性艺术言语与UI规划-以抵触关联性为例

(一)关联性的含义

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比如1


上图中左面是由英国艺术家安尼什.卡普尔(Anish Kapoor)发明的公共艺术作品《云门》,将芝加哥市民引以为傲的摩天大楼与天际线的形象利用镜像反射的原理映射在光滑的雕塑外表,凸显城市文明与自傲。右边为新疆克拉玛依油田新地标,好像与芝加哥的《云门》没有太大的差异,抛开是否购买版权这一点涉及到法令层面的考量,从艺术价值层面来考量这件“作品”,周遭土黄色的大楼并非是需求凸显的城市文明与特质,强硬的植入只会削弱了作品的艺术价值。

undefined比如2


再举一个比如,以美的美居APP的缺省页为例,在最新的版本中,美的美居规划团队将缺省页的视觉元素替换成了本身IP形象“小蓝”,运用与产品相关联的视觉元素,不只在美化的基础上增强了页面与产品的关联性,更是显示了品牌自傲。


以上两个比如也是为了说明,在UI规划中视觉元素的运用需站在“有理有据”的立场上,贯彻“取之有道 用之有理”的思想。以公共艺术中“与空间的抵触关联性”艺术言语为例,来讨论下此艺术言语在UI规划中的运用。而选择抵触性艺术言语来讨论的原因,首要在于该艺术言语包括的批判性、先锋性与诙谐性特质,能够满足当今人们对情感化产品的需求。


(二)公共艺术中的抵触性

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聊到公共艺术,不得不说到的一位艺术家:致力于把日子用品变成艺术品——克莱斯.奥登伯格(Claes Oldenburg),其尘俗丰碑系列作品运用诙谐风趣的艺术手法,提取与日常日子中浅显的现成物的形象介入公共空间,是对艺术精英化以及国际主义千篇一律规划风格的不满与批判,以及艺术日子化精神的表现。该艺术形式能够引起群众对其的新鲜感以及表现出一种趣味性,但当猎奇与新鲜感退却之后,对其剩余价值的质疑也是各学者对这种艺术形式争议不断的原因,持有质疑态度的学者以为“抵触式”公共艺术具有时效限制性,只能在年代特定阶段发挥其艺术作用。


笔者以为站在城市形象塑造的视点来看:

a、"抵触式”公共艺术能够表现一个城市的包容性与开放性,万千艺术姿态都能被承受与包容。

b、艺术家选取的艺术形象均来历于人们的日常日子形态,其艺术元素并不因地域等物质外在条件的不同,而对不同城市地区的人们发生不同含义,其表现的是一种全球共通性文明,其艺术性是针对城市公共空间而言。 


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综上所述,笔者以为在抵触式在地性言语中,运用的艺术元素具有以下几点特征:


浅显性:群众对其有类似的认知与理解

原生性:夸张、未润饰的规模与形态来展现

戏谑性:不按常理出牌,以“方枘圆凿”的形式存在


(三)抵触关联性言语在UI规划中的运用

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比如1


针对上述三种特征,在一些APP的UI规划中,也能够找到相应的事例。例如B站番剧《总归便是十分心爱》的进度条的图标规划事例之一,该事例的运用原因在于该番剧的剧情甜份过高,网友们纷繁用弹幕类似于表达“我酸了”的浅显网络言语来刷屏,引起了B站的重视,所以就有了柠檬替代进度条的操作。



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比如2


而Instagram推出的视频产品「IGTV」,其加载页借用了8090年代人们对旧式电视信息收视不良的记忆——雪花屏元素,该元素与当时高科技信息技术年代的抵触性不只营建出了炫酷的视觉效果,一起也使得产品饱含了怀旧的情感关心,代表了一个年代的浅显回想,得以与用户发生共情。



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比如3


哔哩哔哩阅读的停更通知用愈加浅显易懂的【请假】来替代,以及克拉克拉APP用【拔掉电线】的口语化用语来描绘退出直播间的行为,不只拉近了产品与日子的间隔,也凸显了诙谐的情感化规划。


虽然艺术与规划的鸿沟日益模糊,但是二者之间仍然具有本质上的差异,那么我们在讨论艺术言语在规划中的运用时,应把用户体验的良好与普适性也考虑其间,将艺术言语进行规划化的处理,结合上述艺术事例与规划事例来看,抵触式在地性艺术言语在UI规划中的运用时,其运用元素的特性能够归纳为:


  • 基础条件-浅显性:能够引起群众的共识与论题,大多数的创意来历于日子;

  • 必要条件-适应性:将原元素的特性进行特质提炼与规划化,与公共艺术不同,在UI规划中是将原元素的特征运用在规划中,一起重视例如提炼的雪花屏幕的闪耀特质,而不是直接将整个雪花屏幕运用在界面上;

  • 增味条件-立异性:跨范畴找参阅元素。(举个比如,从B范畴提取一个元素运用在A范畴上,但B范畴和A范畴的在大家浅显认知中的兼容性并不强,其立异性是由疏离性凸显)


简而言之:

1、保证元素的浅显性,结合当代语境,亦能够理解为#论题性#;

2、可跨范畴找参阅元素;

3、需求对元素的特质进行加工提取;




-最后-

无论是工艺美术运动、新艺术运动, 仍是包豪斯思潮

规划的革命永远都是围绕着美来进行的

而艺术本身便是美的存在

规划工作者不能摒弃对美学艺术知识的学习

无论是情感化规划,仍是视觉规划

都能够从艺术中取得名贵的启示

-THANKS-




参阅文献:

[1] 王中.公共艺术概论(第二版)[M].北京:北京大学出版社,2014.

[2] (美)查尔斯·桑德斯·皮尔斯.皮尔斯符号学导论[M].赵星植,译.四川:四川大学出版社,2014:125.

[3]王瑞芸.西方当代艺术理论前沿(一)[J].美术观察,2011(01):121-124.

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